玉雕，是我国最陈旧的雕刻种类之一。大到人物、用具、鸟兽、花卉，小到别针、戒指、印章，我国玉雕种类繁多，在国际上享有很高名誉。
一方青玉，须受磨炼而造就；一汪碧波，能涤万物而自清。一方青玉、一汪碧波，道出了玉雕制造技艺传承人孙殿国的艺术生命。
64岁的孙殿国是安次区葛渔乡镇佟庄村人，河北省民间工艺美术家、河北省民间工艺美术大师。他承继祖上传下的手工，从事玉雕职业数十年，在朴素创造中雕刻着朴素的工匠精力。近来，记者来到孙殿国作业室，看望他的“玉雕国际”。
列入廊坊市级非物质文化遗产名录的孙记玉雕，能够追溯到清代晚期。孙殿国自幼沉浸在雕刻艺术的气氛中。他4岁起，便拿起玉石的下脚料，学着大人的姿态试着雕刻。1974年，14岁的孙殿国进入其时生产队的玉器加工厂当工人。凭仗厚实的功底和对玉雕艺术的孜孜以求，短短3年他便成为主干。
走进孙殿国作业室，一件件精巧细腻的“俏色玉器”著作摆放在展现架上，人物绘声绘色，花鸟绘声绘色。 暖色灯光下，孙殿国坐在作业台前，左手握玉石，右手持雕刻机，在玉石上细细打磨，不时停下来凝思思索。
孙殿国痴迷玉雕，每天闭门雕刻，性格内向，不善沟通。孙殿国说，多年的玉雕生计，有过艰苦、有过苍茫，尤其是20世纪90年代玉雕职业不景气，许多玉雕师傅纷繁转行，孙殿国一家的日子也特别困难，但他咬牙挺了过来。
孙殿国一向在著作上寻求深度与立异，与翡翠的灵性不约而同。在孙殿国手中，一块其貌不扬的石头，经过选料、规划造型、机械打磨、研磨、雕刻、抛光等十几道工序，便成为赋有艺术气味的玉雕精品。“俏色玉器”经过体裁与玉色之间的合理调配，相互增色，更具艺术价值。
只见孙殿国顺手从石猜中挑了一块长约10厘米、宽5厘米的和田玉，比画着。“这个适合做叶子！”说着便在机器前坐下来，拿起铅笔规划，勾画出树叶的形状和头绪。然后用机器一遍遍打磨，直到呈现树叶的概括，再描绘头绪、打磨，直到玉外表非常润滑，再用刻刀雕刻。“别小看这么个小东西，常常要用上半天的时刻。”孙殿国说。
孙殿国说，做玉就像做人相同，不能有瑕疵，“我国自古就有玉如正人的说法，我以为和玉有缘的人也不会差到哪去。一个人不论做哪行哪业，只需仔细去做，那就是好的。”
玉雕工艺精美、细腻，是功夫活儿，根据不同玉石天然的颜色和天然形状，因料选材，因材施艺，能够根据各种玉料的天然颜色，灵活运用，成为玉雕的点睛之笔。如绿色翠鸟头上的一点红、赤色金鱼的黑眼睛、梅花鹿身上的花斑等，都是使用玉料的天然色泽，独出机杼地规划、雕刻而成的。
孙殿国靠着诚信运营、精深方法，赢得顾客的喜爱。为了将玉雕工作发展下去，孙殿国把手工传给了女儿。
“尽管女儿的手工还远达不到我的要求，但总算后继有人了。我现在就想为喜爱玉的人挑点儿好玉，让更多的人了解玉石常识。”孙殿国说。
