众所周知，玉雕师在创造玉雕著作的时分，往往会依据资料和主题，对玉石进行竭尽全力的描写，所以咱们得以在方寸之间领略到人间万物，比方山水迢迢、清风缓缓、四季改换等等。但一同玉雕作为一种“石上画”，更多的时分选用的都是浮雕技巧，即平面艺术，因此在艺术表达上毕竟存在限制，那优异的玉雕师们都是怎么样处理这种艺术表达的限制性呢？
在玉雕名家宋伟涛的著作《江南水乡》中，就很好的为咱们诠释了怎么经过画面布局和对资料的充分运用，使著作由平面转向立体空间。首先在《江南水乡》这件著作中，玉雕师宋伟涛运用自己丰厚的雕琢经历，从取景、布局到层次摆放都渗透着文人画的规矩，使得人物、小桥、山峦、流水等层次分明，各具形状，江南水乡的一隅好像就立于咱们面前。
不过，在笔者看来这件著作最妙的部分并非是精密描写的正面。或许和正面写意规整、光感柔润、构图精美的画面比较，反面的图景已减成水墨小品，略显简练。但它却是此件著作走向立体的要害。正面的小桥流水是咱们眼中美之地点，反面的山水则是咱们身处之境，这样的江南才更完好，更具有艺术感染力，让人观之有置身其中之感。能够说，玉雕著作的正面是二维平面向三维立体的开展，而后者则引进运动的要素和改变的要素，给人构成幻想中的四维空间。
近年来，像《江南水乡》相同在反面下功夫的玉雕著作并不罕见。玉雕名家杨三喜教师的著作《年年有余》，正面观之只见一鱼尾，而鱼头则在反面闪现。这种不直接出现物象，而是以宛转来表达的方法，让画面极具立体感，鱼儿好像具有了生命力，灵动的络绎于玉石之中。观者好像听到了荷塘中鱼儿游动的声响，使身心进入到一个意趣盎然的天然国际中，忘却了尘俗利益的捆绑，由此产生激烈的心灵震慑，感受着来自心扉的愉悦。
玉雕著作中，人们向来重视正面，但好的玉雕著作往往是正面与反面有机交融的，从各个视点、各个不同的观看间隔来传达的意境，以带来更激烈的表现力和感染力。这比起单一的一面更动人心，能够令观者在抚触玉石间极尽体会一种美的回味，艺术表现就构成了一种表面上并不张扬的创造，使著作激宣布一种视觉张力，创造出天人调和的艺术意趣之妙。
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