石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，玉在山而草润，渊生珠而崖不枯。与玉对话是无声的，它自身带有天地灵气，玉石自己的语言有很多，朱云龙说自己的工作就是要把它的每个语言连接起来，让它变成一个完整的作品，用心去做，成就它们的独一无二。
朱云龙，云南玉雕名师，1988年生于云南丽江，受东巴文化以及家里浓厚的艺术氛围熏陶，从小对东巴文化尤其对雕刻艺术尤为喜爱，是丽江市东巴文化玉雕艺术工作室创始人。他擅长人物、花鸟、貔貅、古兽等多种在雕刻工艺上熟练运用圆雕、浮雕、镂空雕等技法，追求赋予作品灵性，作品深受广大藏家喜欢。
人生百年，所遇所见，所念所想，所做所选，终会成就不一样的奇妙人生。朱云龙与玉结缘，始于家庭，终于情深。1988年他出生于“工艺之乡”云南省丽江市，从小耳濡目染，他开始学步的时候就开始在毛料堆里玩，常常听着优美雕刻机声伴随着美梦。10岁开始自学雕刻，绘画素描、花鸟小件、招财瑞兽、山水摆件……雕刻至今，上千件还是上万件，已经数不清。十年光阴里，他用一把把雕刀守护着玉雕艺术的纯真初心和使命。雕刻是丽江文化必不可少的，有形、有价值的产业，朱云龙不能忘记，也不想放弃，所以与玉为伴多年，是一种顺应自然的传承，也是一种冥冥之中的注定。
玉石之声，声声皆是守得一颗初心，玉雕慢慢的变成为朱云龙生命中注定的事业，他选择默默守护这一古老技艺，通过玉雕传递内心的温度。后来的朱云龙师从民间资深艺人，经过多年的历练和沉淀，他的雕刻技艺上越来越娴熟，不仅汲取了老一辈雕客匠人的艺术特点，其创作的作品追求自然、古朴的风格，具有很强的民族文化元素表达，既注重对中华民间传统文化的理解，又认真研究现代雕刻艺术的表现形式，把玉龙雪山、黑龙潭、五凤楼等这些家乡古老的建筑与风景、独特的民俗文化，通过玉雕方式展现大家。
唯有热爱，可抵岁月漫长，当很多人认为雕刻是死板枯燥的时候，他却觉得雕刻是充满生趣，甚至是惊艳的。当一块平淡无奇的毛料，在自己的手里脱胎换骨，变得光彩熠熠，匠人的技艺和风格蕴藏于细腻的雕琢，也有着化腐朽为神奇的力量。
十多年里，他始终没有忘记自己的初心，不断在生活中寻找素材，用质朴的思想，突破传统的雕刻技法，为大家呈现雕刻的美，雕刻着玉石，也雕刻着自己的心，更是把一件件精美的艺术品，雕刻进永恒的岁月中。即使经历了三年疫情，很多人放弃了这样一个职业，他也从没有动摇过，反而是在自己的领域不断学习、不断研究，继续传承这份古老之美。
玉雕最考验匠人的技艺水平，这些看似无法度量的刻痕，必须如数学运算般精准，作品的神韵和巧思全靠指尖的拿捏。一件好的作品，给人带来的享受，不只是作品精美的外表，还有它内在的文化渊源和显示出的精益求精、不懈努力的奋斗精神，这份用精琢诠释的“匠人精神”值得颂扬。
乱世黄金盛世玉，黄龙玉是新一代国玉代表，朱云龙的新作品《清明上河图》正是用黄龙玉雕刻而成。习主席在十九大报告中指出，实现中华民族伟大复兴是近代以来中华民族最伟大的梦想，源于此，朱云龙用了近半年时间雕刻了这件作品，只愿山河无恙，国泰民安。
《清明上河图》是中国历史上最具代表性的绘画作品之一，它描绘了北宋时期东京汴京城内的生活情景，包括官僚、商人、庶民、手工业者、水上交通、建筑等等方面。作为中国历史最有名的绘画之一，《清明上河图》有助于重建北宋时期的城市生活情况，向人们展示了一份珍贵的历史记忆。清明上河图还是中国绘画史上的珍宝，它采用了线条变化、笔墨处理、色彩运用的严谨处理，体现出中国文化中的中和美学思想，融汇了中国传统的书法、绘画和建筑技巧，是中国古代绘画艺术的代表之一。《清明上河图》具有无法替代的价值，成为了大家探索宋代人民生活的一个窗口。朱云龙这件作品用玉雕的形式生动形象地还原了部分场景，具有深远意义。
壁立千仞匠心添笔，风华正茂制造卓越。谈及匠心，朱云龙认为工匠精神的种子不但需要精心、细心、耐心地滋养呵护，还需要自身技艺与品格的不断的提高，对极致的每一份坚持，精于工，匠于心，品于行，不负匠心之人终究会结出不甘平庸、不负光阴的果实。
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